“蝴蝶效应”之毕尔巴鄂古根海姆博物馆

　　城市的蜕变，毕尔巴鄂的奇迹 

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Museum Bilbao) 坐落于西班牙毕尔巴鄂(Bilbao)，由古根海姆(Guggenheim)基金与巴斯克(Basque)官方共同协作。 

　　毕尔巴鄂坐落于比斯开湾，是西班牙第四大城市，也是国家最重要的港口之一，是生产、运输和商业中心。曾经是西班牙国内最重要的工业城市以及欧洲重要的钢铁及造船业中心，繁盛一时。到20世纪初期，因铁矿开采殆尽导致经济下滑。从1980年代晚期，巴斯克政府就开始着手一个巨大的项目以促进城市经济的发展。自1991起，新的机场、地铁系统、人行桥等重要工程，例如重要的国际建筑Norman Foster,Santiago Calatrava以及Arata Isozaki，计划建设一流的文化设施。1991年4月和5月，应巴斯克政府邀请，古根海姆博物馆馆长克伦思(Thomas Krens)与政府官员多次会面， 签下将在毕尔巴鄂建设一所新的古根海姆博物馆的初步协议。 

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆于1997年建成并很快被认为是世界上最壮观的解构主义建筑。在1997年10月19日向公众开放之前， 它已经制造出各种新闻，从而吸引了众多艺术家、建筑师、记者、政客、电影摄制者、历史学家等来造访这个建筑，也使毕尔巴鄂这个曾经著名但已没落的工业城市重新成为世界瞩目的焦点，首先美术馆本身及其建筑吸引了众多参观者，从而也带动了旅游、餐饮、交通、商业金融等一系列服务性产业。 

　　菲利普·约翰逊：“我们时代最伟大的建筑” 

　　它由加州建筑设计师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计，仅仅历时四年就顺利完工。盖里因擅长运用新兴材料和革新的建筑形式，以及对城市环境的敏感性而出名，他把石灰石、玻璃巧妙地融入建筑里，设计的宽敞展厅适合用来展示那些大多会挑战传统博物展厅容量的大型的20世纪后半期艺术。盖里不仅设计出一个雕塑性的建筑，一个有强烈的城市象征身份的博物馆，而且既使周围地区充满活力，又使不同的建筑部件融入城市。博物馆还设有专为当代巴斯克和西班牙艺术家提供的展厅。盖里的钛金属建筑被称为“我们时代最伟大的建筑”(建筑师菲利普·约翰逊“Philip Johnson”)、“西班牙的新世界奇观”(HRH King Juan Carlos I)，是对美术馆收藏和规划的挑战。 

　　盖里选择的地点是纳尔温(Nervion)河， 具有巴斯克的典型特征，同时赋予美术馆新的特色。玻璃特色的外观继承了弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计的纽约古根海姆博物馆的特征。博物馆横过毕尔巴鄂的 Puente de La Salve桥， 此桥是通向城市的重要之路。1992年，现毕尔巴鄂古根海姆博物馆馆长Juan Ignacio Vidarte被指定监督和指导建设的发展过程。在1993年和1997年，国际来宾以及西班牙女王索非亚(Sofia)和国王胡安？卡洛斯一世(Juan CarlosI)出席盛大的节日宴会和招待会， 庆祝毕尔巴鄂古根海姆博物馆的开幕典礼。

　　颇具影响力的现当代艺术品收藏及展览 

　　过去的十年中，毕尔巴鄂的艺术收藏横跨二十世纪中叶至今，集中收集了美国和欧洲战后的绘画与雕塑，这些独立的藏品对古根海姆博物馆杰出的现当代艺术品收藏起着重要的补充作用。由于古根海姆基金的支持，毕尔巴鄂古根海姆博物馆也得到20世纪下半叶最杰出的一部分艺术家的重要作品，其中包括安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、威廉·德库宁(Willem de Kooning)、罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)、西格马尔？珀尔克(Sigmar Polke)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)、罗森奎特(James Rosenquist)、克利福特·史蒂尔(Clyfford Still)、塞·托姆布雷(Cy Twombly)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的作品，也拥有当代最具影响力的艺术家的作品，使得美术馆有机会呈现一系列最具影响力的现当代艺术品，其中包括：约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的《眩目之光》(Lighting with Stag in Its Glare)，杰夫·昆斯(Jeff Koons)的《小狗》(Puppy)，(目前展示在美术馆的广场上)，马克·罗斯科(Mark Rothko)的《无题》(Untitled)，罗伯特·劳森伯格(Robert auschenberg)的《驳船》(Barge)，此外毕尔巴鄂还与纽约古根海姆共同购买艺术品。 

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆的收藏也包括现当代巴斯克以及西班牙艺术家的作品，有奇里达(Eduardo Chillida)，Cristina Iglesias，Juan Mu?oz，Jorge Oteiza，安东尼奥·绍拉(Antonio Saura)，安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)等，同时，也积极寻找长期与博物馆合作的艺术家，为博物馆创作出空间规模并且有新观念的作品。艺术家弗朗西斯科·克莱门特(Francesco Clemente)、珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)、理查德·朗(Richard Long)以及索尔·里维特(Sol LeWitt)的作品跟盖里(Gehry)设计的空间风格非常一致， 最近里查德·塞拉(Richard Serra)有一系列八个不朽的雕塑装置展示在毕尔巴鄂最大的博物馆。 

　　此外为庆祝毕尔巴鄂古根海姆博物馆十周年纪念，特委托法国艺术家达尼埃尔·布朗(Daniel Buren)在古根海姆博物馆旁边 la Salve桥上创作特殊地标性设计Arcos Rojos。设计的建筑垂直和桥相接，设计了三个半圆。这促进了艺术与公共设施的对话，避开传统的美术馆展示方式，丰富了新的建筑空间，也使得La Salve桥更显著，似乎在盛情邀请客人由此进入市中。 

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆的展览把艺术作为一个揭示时间和空间的关系过程来呈现给观众。2009年曾举行了日本艺术家村上隆的展览(2月17日—5月31日)，以及中国艺术家展览“蔡国强： 我想要相信”(3月17日—9月6日)以及收藏展。 

　　双刃剑：得与失的考量 

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆改变了世界对美术馆的认识， 它还继续挑战我们对艺术、建筑以及收藏的观念。如今“毕尔巴鄂的奇迹”更从艺术文化、建筑、观光的研究领域，扩为财经、都市计划、人口变迁与文化研究领域的热门研究话题。 

　　据悉，古根海姆与巴斯克政府合作的条件相当严苛，庞大的2000万美金的加盟金，一亿美元的分馆兴建费、2000万美金的周边区域整治费、5000万美金的藏品收购费、自1994年起分四年内购藏，用以补充古根海姆典藏，当然是以古根海姆式的美学品味与依据。同时，700~1000万美金的年度运营费也必须由巴斯克政府自行负担。古根海姆则提供对方经营之道，借展一万件藏品，以及国际顶尖建筑师的人脉。毕尔巴鄂古根海姆的风格和定位完全由纽约总部来掌控。 

　　尽管当时古根海姆与巴斯克政府合作的条件相当苛刻，但巴斯克政府还是下定决心加盟了古根海姆，从而使毕尔巴鄂焕发着生机。 

　　自开放以来， 已有将近90 个展览， 1100万参观人次。2008年，951，369人次参观了美术馆，比2007年减少了5%，不过，自1997年毕尔巴鄂古根海姆博物馆建立以来，参观人次已达1100万，平均每年100万人次。 

[编辑：仇迎龙]